我走到那架旧钢琴前，小心翼翼地打开琴盖，从琴键的缝隙里，扫出了一些陈年的木屑和灰尘，装进瓶子里。这架钢琴，曾为她伴奏过无数次，它的身体里，还记忆着那些旋律。

然后，我走到舞蹈室中央，她昨晚起舞的地方。我蹲下身，用一把小小的刷子，轻轻地，从地板的划痕里，扫出了一些更细微的，带着松香味道的木屑。这里，是她执念最重的地方，残留着她最强烈的“意”。

最后，我拿出了那张《月光奏鸣曲》的唱片。我没有破坏唱片本身，而是看着唱片封套上，那副在月光下的湖泊的油画。秦阿姨说，小雅生前最喜欢这幅画，她说，这幅画让她能“看”到音乐。

我用一把小刀，极其小心地，从封套的画上，刮下了一点点比粉末还要细腻的，蓝色的颜料。

这，就是乐曲的“灵魂”。

带着这几样特殊的“颜料”，我回到了伞店。

我关上店门，拉上窗帘，点燃了一根有静心安神作用的檀香。

制伞的过程，需要绝对的专注。

我选了一把上好的竹骨伞架，铺开一张用特殊手法鞣制过的，半透明的宣纸伞面。

我将从钢琴里取出的木屑，和从地板上扫来的木屑，混合在一起，用我自己的血作为引子，研磨成一种深褐色的粉末。

然后，我将这种粉末，与朱砂、桐油，以及从唱片封套上刮下来的蓝色颜料，按照《翰魂秘术》里记载的，一种极其复杂的比例，缓缓地调和在一起。

整个过程，我连大气都不敢喘。

最终，一碗呈现出深邃的，仿佛带着星光的蓝黑色“墨水”，出现在了我的面前。

我能感觉到，这碗墨水里，蕴含着一股奇特的能量。它不是阴气，也不是怨气，而是一种充满了旋律感和节奏感的，纯粹的“意念”。

我提起笔，深吸一口气，开始在伞面上落笔。

我没有画山，没有画水，更没有画人。

我画的，是线。

无数条流动的，盘旋的，时而舒缓，时而激昂的线。

这些线条，在伞面上交织，缠绕，构成了一幅奇异的，仿佛星云流转的抽象画。它们就像是五线谱上跳动的音符，又像是舞者在空中划过的轨迹。

我完全沉浸在了创作之中，忘记了时间，忘记了饥饿。

我的笔尖，仿佛不是在画画，而是在指挥一场无声的交响乐。

不知道过了多久，当我落下最后一笔，整个人都虚脱地靠在了椅子上。

我看着眼前这把刚刚完成的油纸伞，心里充满了前所未有的成就感。

伞面上，那片蓝黑色的“星云”，在昏暗的灯光下，仿佛在缓缓地流动，闪烁着微光。

我没有在伞面上，画下小雅的任何形象。

但我知道，她的整个灵魂，她所有的执念，她一生的追求，都已经被我，画进了这把伞里。

我轻轻地拿起这把伞，它比任何一把普通的油纸伞都要沉。

我能感觉到，它在我的手里，轻轻地“嗡鸣”着。

那是一曲，等待着被“看”见的，《月光奏鸣曲》。

当晚，我再次来到了那间寂静的舞蹈室。

依旧是那个时间，依旧是那片清冷的月光。

小雅的魂魄，也依旧在那个位置，像一个上了发条的娃娃，准备开始她又一晚的，无尽的自我折磨。

我没有像上次那样，躲在门边。', '')